王慕石出生于一個美麗的小城，那里有最美麗的風景“崀山”，著名詩人艾青曾在這里留下足跡，他說：“為什么我的眼里常含淚水？因為我對這土地愛得深沉。”他還說：“桂林山水甲天下，崀山山水賽桂林。”詩人已矣，但詩人的聲音將傳遞久遠。我想慕石先生亦是如此深愛著這里，他先后創作了很多關于崀山系列的中國畫。這么多年他一直在堅持不懈地走自己的路，正如屈原所說的那樣“路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索”。我們都佩服王慕石這種執著的精神，作為同道好友，我們也因有這樣的同路者而引以為傲。王慕石的山水畫作品，能夠打動觀者比較直接的原因應該是其畫面內外所呈現出來的大美情懷，一種以儒雅秀美的形式所表達出的對祖國山河熾熱的愛戀，或者應該說是從古至今綿延不斷、革故鼎新的文人情懷。

王慕石早期的山水畫創作走的是“元四家”“清初四王”的路子，后學習以張大千為代表的新潑彩畫風。這些長期的學習和積累給王慕石的山水畫奠定了文人畫的基調，無論如何變化、如何調整，文人氣息是其畫面呈現出來的最濃烈的格調。師古人自然重要，但師法造化更重要，歷代有成就的畫家都奉行“外師造化，中得心源”的做法。慕石在學習石濤的同時，也深得古人思想精髓，并能身體力行。王慕石說：“古人所謂‘讀萬卷書，行萬里路’，這是什么意思呢？因為見聞廣博，要從實際觀察得來，不只單靠書本，兩者要相輔而行。名山大川，熟于胸中，胸中有了丘壑，下筆自然有所依據，要經歷得多才有所獲。”

中國畫的技法既是一種哲學方法論的表現，也是一種人生態度的體現。中國古代的畫家在進行繪畫創作時，不僅注重畫的內容，而且要在繪畫的筆跡中看出運筆運腕的動作軌跡，看出畫家繪畫時的精神狀態和心理情感的表達過程。所以，中國古代的畫家雖然也注重其所畫的題材內容，但更重要的卻是怎樣才能畫出高雅的韻味，能象征某種崇高境界的筆墨形態。中國畫的主要精神內蘊應當是價值哲學和人生哲學，這主要體現在優秀的作品一定要表達儒家或道家的精神境界，一定要表達與人的生存狀態相通的意趣和格調。王慕石在這方面有自己的認識，能把對生活的體驗和創作結合起來。他創作的山水畫和潑彩作品都是雅致的，文化底蘊深厚、格調高雅脫俗，無論從構圖、設色，還是潑彩的手法來看，都有一種特殊的寧靜氣息。

郭熙說：“遠望之以取其勢，近看之以取其質。”這是可以稱為完美作品的標準，在王慕石的山水畫作品中，遠取其勢給人的感覺是壯美，是審美范疇中的崇高，給予觀者的是一種直擊心靈的感覺。王慕石對色彩意境的表現也有很獨到的理解，他認為色彩和意境離不開光的運用，色彩之妙盡在筆墨之間，沒有色彩就沒有真正的意境塑造。正是這種對大自然光影科學深入的理解，對傳統筆墨和現代西方繪畫色彩光影恰到好處的把握，才使他的作品有了一種半抽象墨彩交輝的意境。他把祖國的山山水水置于光影色彩之中，這樣既增加了作品的意境韻味又使畫面有了一種宋畫般的氣韻，耐人尋味。

王慕石的筆墨色彩是充滿節奏和活力的，表達出的意境卻是淡雅寧靜的，這種芝蘭韻味正是其情感的真實寫照。我們觀古人的書畫作品，無不盡顯一種文人靜氣。盡管時代不同了，但通過作品所反映出的精神內涵卻可以是相同的，這種相同所反映的是中國傳統文化的一種內在秀美。王慕石通過色彩光影表達意境的營造所傳遞出的正是一種非常可貴的人文精神。

我一直認為科學家所追求的是“真”，道家等宗教人士追求的是“善”，藝術家追求的是“美”，這也是我從個人生活經歷中概括出來的。至少在我所認識的眾多藝術家中，如用道德規范的“善”來衡量，“盡美”往往未必“盡善”。但正是在這一點上，王慕石區別于其他新潮派的畫家。他一向認為，正直的人不一定會成為畫家，但正直的大畫家必然具有“真”和“善”的追求。說到“善”，無非是對自己、對家人、對社會、對祖國、對世界的責任感而已。王慕石樸實的人生觀和藝術觀使我們不禁聯想到儒家那套政治倫理程序，曰：正心、修身、齊家、治國、平天下。在年復一年的以有涯逐無涯、以有限孕無限的藝術勞作中，王慕石始終秉持著一種真誠，用他獨具個性的藝術語言表達著藝術所要表達的一切，與此同時將藝術家的社會良知、善惡尺度、審美旨趣、藝術技巧等真誠地表現出來。應當指出，在王慕石身上，這種人格的真誠抑或是藝術的真誠，乃是一種信念，甚至是一種信仰。因為熔鑄其中的并不單單是一種真實的品性，而是更具有超驗的價值意義和永恒之美的觀照；也就是說，它從根本上乃是真、善、美在新的超驗之維的結合。王慕石不滿足于將光影色彩再現當作單純的手段，而更注重表現那些被畫家忽略的溫度、情感和生命，進而透發出畫家對那些他情有獨鐘的客體物象的微妙體悟和深情對白。

王慕石為人正直、純樸善良，這是他繪畫藝術真正底蘊內涵所在。愿王慕石如茶般散發淡淡芝蘭韻味的藝術創作和人文品格會一直堅持下去，筆耕于中國山水畫的“禪意”之境。希望有一天真的會像我們設想的那樣，在一個如崀山一樣美麗的小城營造一片茅舍，在淡淡的茶香中邊畫邊聊天南地北，海闊天空。